Expositions
Vernissage Jan Kuhlemeier Jeudi 19 Janvier 2023
Vernissage L’ATLAS jeudi 1 Décembre 2022
Vernissage Philippe Hérard jeudi 13 octobre 2022
KORALIE
vernissage : Vendredi 28 et Samedi 29 mai
Exposition du 29 mai au 26 juin
MICKAEL DOUCET
Exposition du 13 mars au 16 avril
MARSEILLE
La peinture de Mickaël Doucet est une peinture contemporaine par son propos mais aussi par ce qu’elle propose dans la continuité de la peinture traditionnelle. Contemplative dans son approche, elle n’en reste pas moins structurée de manière classique, par le jeu des compositions spatiales, architecturales mais aussi par les possibilités infinies du placement des éléments narratifs.
Ce jeu des possibles rend la peinture de Mickaël Doucet fortement créative et lisible, avec plusieurs niveaux de lecture telle une œuvre littéraire, littérature elle-même chère au peintre. L’artiste invite en effet, grâce à de nombreuses orientations artistiques dans un même tableau, le spectateur à un voyage, voyage comprenant de multiples directions sensorielles. Qu’ils soient picturaux, philosophiques ou métaphysiques, ces chemins de traverse entraînent le lecteur vers des sentiments agréables, qui frôlent parfois avec la mélancolie douce ou une nostalgie d’un passé idéalisé… Cet autre espace qu’il crée comme une hétérotopie, concept créé par Michel Foucault (conférence de 1967, intitulé des espaces des autres) devient une scène de théâtre où se joue dans cette composition une pluralité de possibilités menant à la réflexion voire à la méditation… C’est une invitation au voyage, à travers ses fenêtres ouvertes sur le monde, par ses jeux de couleurs composés grâce aux objets, aux aplats ou aux plantes où chaque œuvre permet une narration différente… Rentrer dans la peinture de Mickaël Doucet, c’est rentrer en immersion dans l’histoire de l’art, dans la couleur, dans la littérature, dans la reconsidération de notre patrimoine culturel (les références aux civilisations fondatrices et disparues) mais peut-être, avant tout,
se rencontrer soi-même…
HugPat – No Way!
Exposition du 28 janvier au 28 février 2021
PARIS
Patrick Hugues a 48 ans, il vit et travaille à Marseille.
Nus, ensembles urbains, fusain, plume, pastel, De Vinci, Dürer… Le jeune étudiant en architecture voue une admiration sans limite aux classiques ainsi qu’à leurs techniques. Il dessine et croque sans cesse.
Prometteuse, une première série de dessins au feutre noir voit le jour. Les premiers jalons de compositions sont posés. Ports à l’abandon, entrepôts, grues figées : on peut alors y apercevoir de vastes ensembles urbains désaxés. D’abord désincarnés, ses travaux vont lentement se peupler. Le temps des grands formats se fait sentir, et l’artiste déplace son action sur la toile. Incendies, masques à gaz, scènes d’émeutes, scènes érotiques ou de violences urbaines… La dimension tourmentée et cathartique domine. Tout comme le respect de la figuration, héritée de ses nombreuses années de dessins classiques.
JONNYSTYLE
Exposition jusqu’au 6 mars
MARSEILLE
Une exposition sur Marseille, à Marseille. M.A.R.S. est construite autour d’histoires atypiques, d’architectures typiques et de l’art de vivre marseillais. Cet art de vivre convoque souvent des clichés que les amoureux de la cité phocéenne connaissent, assument ou exacerbent. Ne vous attendez pas à une carte postale, Marseille n’est pas abordée par son angle touristique et bucolique, elle y apparaît haute en couleurs, dans toute sa complexité et sa richesse.
« Sculpture, peinture, poésie ou encore tapisserie, je navigue volontairement entre plusieurs techniques artistiques. Mes concepts et mes compositions sont animées par l’envie d’un art ludique et la fierté d’appartenance à une région. Cette démarche est toujours précédée d’un long moment de fusion et d’immersion avec la région ou la ville. Ce moment m’a permis de discuter et d’observer, de ressentir l’énergie particulière d’une ville pour avoir le plaisir de la représenter comme elle s’est présentée à moi. «
C’est au bord de la Méditerranée, mais un peu plus à l’Ouest, à Montpellier, que Jonnystyle tombe dans la frénésie créative, avec la pratique du graffiti. Huit ans plus tard, (dans les années 2000) il déploie une galerie de personnages, allégories populaires de Français moyens à qui il prête des saillies pleines d’humour et d’autodérision. Rapidement, cet esprit s’émancipe et vit sur de nombreux supports. Au gré des expositions, des voyages et des rencontres, Jonnystyle défend un art figuratif populaire.
PIET RODRIGUEZ
Exposition du 4 mars au 4 avril
PARIS
L’exposition « Equilibrium, entre mythe et modernité » retrace le travail de Piet Rodriguez entre 2018 et 2020.
Il y a deux ans, il s’efforce de repousser ses limites en travaillant sur des photographies de statues antiques.
Il intègre sur la toile ses techniques déjà acquises à une géométrie constituée par la matière – le marbre ou la pierre – et y découvre une totale réjouissance à déconstruire des portraits qui ont été sublimés par un autre artiste. Dans ce procédé, plusieurs choses interpellent : la manière dont la lumière se pose sur la matière, thématique bien connue des sculpteurs qui intègrent le mouvement à leur composition. Cela permet à Piet Rodriguez d’approfondir la maîtrise des thématiques. Dans un second temps, le sujet des statues implique la représentation de la figure paternelle ou encore la charge d’histoire que cela représente. En étudiant davantage la mythologie, il tente de se réapproprier quelques vestiges du passé en apposant sa signature colorée et l’application de la bombe aérosol, synonyme de modernité.
L’Atlas
5 NOVEMBRE 2020 à 18h
MARSEILLE
Serait-il encore utile que nous vous présentions L’Atlas ? Cet artiste devenu une figure majeure dans le monde de l’art revient avec un solo show dans notre galerie. Intitulé Underground Streams, Jules Dedet nous présente un nouveau format de toiles. Fonds en couleurs, panneaux publicitaires servant de supports, il ne cesse de nous étonner. Inspiré des souterrains parisiens et à mi-chemin entre art abstrait et calligraphie subtile, les œuvres signées L’Atlas surprennent et subjuguent, invitant le public à un voyage intérieur.
Décidant de sortir de son univers connu, il s’engage à renouveler son approche de la typographie. Les couleurs sortent de ses tableaux, ils prennent vie. Mêlant abstraction et minimalisme, son art met en avant les frontières de l’écriture. Au travers de ses œuvres presque hypnotiques, une dichotomie entre le noir et le blanc nous apparaît, le spectateur est alors amené à décrypter les symboles que l’artiste a semé dans chacune de ses créations.
AGRUME
Vernissage le samedi 19 décembre 2020 15h/19h en présence de l’artiste
PARIS
Solitude Vivante déroule le fil d’une relation imaginée.
Agrume (Alban Rotival) propose un nouveau récit, engagé, qui s’attache à une rencontre apaisée. Entre, d’une part, l’être humain seul, débarrassé de ses fracas, parfois touchant de maladresse et d’autre part le vivant, dans son panache, dans sa grâce et sa fragilité.
Des portraits d’écosystèmes témoins d’une coexistence pudique, parfois passagère. Mais, qui par les ambiances et les couleurs de la pein- ture, accompagnent le dialogue naissant entre deux entités. L’homme est vivant au même titre qu’un oiseau qu’un insecte ou qu’une plante et c’est ainsi que tout les rapproche. La solitude, quant à elle, n’est pas lorsque ce qui nous ressemble se déploie tout autour.
Philippe HERARD
Exposition du 15 au 16 Janvier 2021
MARSEILLE
Se tirer, s’évader, S’ECHAPPER, ces verbes n’ont-ils pas raisonné dans nos têtes et ne tambourinent-ils pas encore chaque semaine ?
Mais où partir ? PHILIPPE HERARD nous propose sa solution à travers une plongée dans son univers onirique citadin aux reflets tantôt enfantins tantôt mélancoliques d’une nature lointaine.
Enfermé dans son atelier parisien mais naviguant de toiles en toiles, l’artiste nous questionne, nous provoque tout en nous faisant voyager.
L’Art à ce pouvoir de soustraire à toutes contraintes, de temps et d’espace son créateur mais aussi son spectateur.
Nous avons donc le plaisir de vous inviter à découvrir ses rêveries lors du vernissage de l’exposition S’ECHAPPER, un solo show de Philippe Herard, les 15 et 16 janvier dans notre nouvelle galerie marseillaise. 74 Boulevard Périer 13008 Marseille
CEDRIX CRESPEL
SEPTEMBRE 2020
MARSEILLE
La peinture de Cédrix CRESPEL est une odyssée sensuelle. L’artiste décline des images de femmes indépendantes et passionnées qui se jouent des rôles que la société veut bien leur accorder. Il est celui, qui nous apprendra, de gré ou de force, à nous défaire de nos certitudes pour entrer dans un univers où ses Femmes se plaisent d’être ainsi convoitées. De la tension du désir aux obsessions qui le hantent, Cedrix Crespel suggère le sexuel dans le sensuel, où l’inverse
MARKUS GENESIUS – DIGITAL DOES
SEPTEMBRE 2020
PARIS
ArtCan Gallery Paris est fière de vous présenter une exposition de deux artistes européens : Markus Genesius et Digital Does.
D’un côté, Markus Genesius, artiste actif dans le milieu du graffiti allemand depuis les années 90. Il s’intéresse depuis une dizaine d’années à l’abstraction et en particulier la mire de télévision PM5544 19 1966/67. Avec ses œuvres, il démontre à quel point les idées constructivistes demeurent d’actualité.
De l’autre, Digital Does, artiste néerlandais, découvre et se passionne pour le graffiti en 1997. Depuis quelques années, tel un archéologue, il fait du graffiti une discipline à part entière, travaillant sur les différentes couches de murs qu’il retransmet dans ses œuvres intitulées « Briques ». Il perce, il écaille et travaille à même les murs, dont il conserve les coordonnées géographiques, qu’il peint à la bombe aérosol.
Avec cette exposition, les artistes soulignent l’intime relation entre le graffiti et l’abstraction en grattant, travaillant, recherchant ce qu’il y a sous la matière telle un scientifique. De manière empirique, Digital Does travaille ses sculptures et Markus Genesius approfondi davantage ses recherches des approches constructivistes avec l’art concret contemporain.
Toxic . L’Atlas . Spyk . Wow123 . Kurar . F Bourdiec
5 FÉVRIER – 6 MARS 2020
MARSEILLE
Après deux années dans la citée phocéenne il était temps pour ArtCan Gallery et ses artistes de la remercier de son accueil. Comme un hommage à cette ville symbole de tout ce qui fait la beauté méditerranéenne, les artistes TOXIC, L’ATLAS, KURAR, SPYK, WOW123 et F.BOURDIEC (le local de l’expo) ont réalisé des oeuvres puisant leur inspiration dans tout ce qui compose l’identité marseillaise. Des calanques à l’OM, de la Bonne Mère au vieux port… il ne sera question que de Marseille vu à travers le prisme créatif d’artistes américain, belge, allemand et bien entendu français.
Chacun d’entre eux ayant connu la ville lors d’expositions organisées par ArtCan Gallery les précédentes années.
LEVALET
HERARD
AGRUME
20 NOVEMBRE – 20 DÉCEMBRE 2019
MARSEILLE
Pensée comme la rencontre entre trois poètes urbains, l’exposition TRIANGLE mettra à l’honneur Levalet, Hérard et Agrume. Liés par les similitudes de leurs travaux respectifs, confrontés par leurs caractéristiques propres et leurs univers ils nous feront l’honneur d’être présents le soir du vernissage.
ArtCan Gallery leur a donné carte blanche pour cet évènement marquant la fin de sa programmation 2019.
TRIANGLE représente une nouvelle manière de créer un group show, chacun des artistes a réalisé six œuvres qu’il a ensuite envoyé aux deux autres (3 et 3) afin que ces derniers puissent y répondre en créant à leur tour trois œuvres chacun. Réel dialogue artistique où les œuvres se substituent aux mots, l’exposition sera l’occasion de suivre cette correspondance artistique d’un nouveau genre.
Pour les impatients, le catalogue sera disponible dès la fin de semaine prochaine. Alors inscrivez vous en cliquant sur le lien ci-dessous !
SPYK
NOWHERE BUT HERE
11 OCTOBRE – 7 NOVEMBRE 2019
MARSEILLE
C’est l’histoire d’un road trip à travers les Etats-Unis à bord d’une vieille Buick. Un rêve de môme, comme dans les films américains. Faire défiler les miles, manger la poussière, arpenter les grands espaces, à la recherche de quoi ?
Pas d’humains, ça c’est sûr. Place au silence, à la pluie colorée par les néons, à la brume matinale sur fond de paysages désertiques.
A chaque coin de rue, les mêmes drugstores, les mêmes motels, les mêmes enseignes dans tout le pays. A croire qu’ils font des économies sur les typos.
Le temps est figé et si l’on est certain d’être aux US, on ne sait en revanche pas exactement où l’on vient de mettre les pieds tant l’esthétique est immuable.
L’hyperréalisme des scènes dépeintes flirte avec le rêve et le fantastique, ces couleurs irréelles nous plongent dans une atmosphère cinématographique nous invitant au doute et à la réflexion. Comme nulle part ailleurs.
NOWHERE BUT HERE sera l’occasion pour SPYK de présenter son travail simultanément à Marseille et Paris. L’exposition débutera le 10 octobre par un vernissage dans notre galerie située 18 rue Dragon à Marseille et restera exposée jusqu’au 7 novembre. A partir du 15 octobre une seconde partie du show sera présentée 19 rue de Turenne à Paris durant la foire d’art contemporain URBAN ART FAIR SOLO et ce jusqu’au 20 octobre.
RÊVE EVEILLE
12 SEPTEMBRE – 7 OCTOBRE 2019
MARSEILLE
Du 13 Septembre au 7 Octobre 2019, la galerie ARTCAN accueille un artiste engagé. KURAR nous offre un regard critique et personnel sur le monde actuel. Acerbe, nostalgique et mélancolique, l’artiste traite de thématiques difficiles et sensibles au travers des constructions poétiques.
Conservant la touche des techniques vandales de la période urbaine, KURAR applique ses pochoirs sur la toile afin d’éveiller les consciences ou, du moins, mettre en exergue certaines problématiques qui touchent l’artiste : société, politique, écologie …
KURAR nous transporte dans l’ambivalence de son univers poétique.
Ces travaux teintés d’humour noir et de dérision créent la prouesse d’ironiser sur des sujets mettant en scène les inégalités et les méfaits de l’Homme. Il met sur ses toiles des références à l’isolement de l’être face à une nature qui se meurt à cause d’une humanité décadente qui se détache des valeurs premières de notre existence.
MEDITERRANEE
14 JUIN – 12 JUILLET 2019
MARSEILLE
La galerie ARTCAN a le plaisir de vous présenter l’exposition MÉDITERRANÉE qui se déroulera du 14 Juin au 12 Juillet prochain. L’artiste montpelliérain ZEST nous honorera de sa présence lors du vernissage, le Jeudi 13 Juin 2019, afin que l’on puisse contempler ensemble les fonds méditerranéens des inspirations qui lient l’artiste à la cité phocéenne.
Lorsque l’Art Urbain, et notamment le monde du graffiti, rencontre l’abstrait contemporain nous obtenons ZEST ! Un artiste aux ondes colorées qui redéfinie de sa patte les lois de l’abstrait urbain. Une double influence dont il s’empare et travaille pour un rendu unique, propre à sa touche artistique.
Les lignes et les courbes de l’artiste nous font alors naviguer dans les eaux bleues de ses fonds. Une couleur caractéristique de ZEST qui nous plonge dans un voyage maritime à bord de ses navires de couleurs excentriques.
LA MIRE
26 AVRIL – 7 JUIN 2019
MARSEILLE
Markus Genesius s’inscrit depuis plusieurs années dans un paradigme d’application quotidienne des approches constructivistes et de l’art concret au travers de ses œuvres basées sur la mire PM5544 19 1966/67 (développée par l’ingénieur danois Finn Hendil pour Philips). De son langage pictural, marqué par le graffiti et éminemment gestuel, émerge une déclinaison individuelle fascinante de ce motif fondamental dont le caractère toujours reconnaissable est examiné pour ses possibilités d’abstraction formelle. Dans sa série d’œuvres la plus récente, Markus Genesius poursuit ce processus d’abstraction dans des œuvres en trois dimensions qui, de par leurs conditions formelles, semblent revenir encore aux principes constructivistes. En particulier, au regard de l’esthétique rétro de la mire d’étalonnage des postes de télévision, aujourd’hui rarement visible et représentant désormais un média en voie de lente disparition, il apparaît que les variations cubiques du motif interrogent de manière urgente une société dominée par les médias, dans laquelle les références communes disparaissent au profit d’une succession d’innovations et d’approches toujours plus individualisées. La mise en pause de l’exposition médiatique, que la mire d’étalonnage représente pour au moins deux générations, agit comme un manifeste en ces temps d’accès ininterrompu aux médias mobiles et de virtualisation de l’existence humaine. Au travers de ses œuvres – en particulier ses graffitis dans les espaces publics ou ses installations temporaires au sein d’institutions artistiques – Markus Genesius démontre à quel point les idées constructivistes peuvent demeurer pertinentes à notre époque.
UNEXPECTED DIALOG
8 MARS – 5 AVRIL 2019
MARSEILLE
Le jeudi 7 mars 2019 ArtCan Gallery inaugurera une surprenante exposition des artistes espagnols Iker Muro aka MUR0NE et Ruben Sanchez aka ZOONCHEZ
« UNEXPECTED DIALOG ».
Ces deux muralistes de génie, rassemblent près de 40.000 followers sur instagram et ont depuis longtemps franchi les Pyrénées pour sublimer les murs de villes comme Dubaï, Miami, Londres, Istanbul, Taiwan, Washington…
Fidèles à leur ADN urbain leurs travaux d’atelier transcendent l’influence des cubistes et surréalistes espagnols avec la vivacité de notre époque. La symétrie disparait au profit d’une liberté de création totale où l’exaltation des couleurs séduit et attire l’œil du spectateur.
FRENCH ART TOUCH
18 JANVIER – 22 FÉVRIER 2019
MARSEILLE
Pour bien débuter cette nouvelle année, ArtCan Gallery vous propose une immersion dans la création urbaine contemporaine française. A travers un group show regroupant les grands noms de notre scène artistique tels que :
ZEST . MOMIES . NASTY . KATRE . KAN . LA FRATRIE . V CHERY
Et d’autres surprises …
Nous vous attendons nombreux pour fêter cette nouvelle année !
L’ATLAS
23 NOVEMBRE – 21 DECEMBRE 2018
MARSEILLE
Le temps, le vestige et le morcèlement sont les trois axes de cette exposition.
Les marbres (eternal signs) se revendiquent d’un autre temps, celui de l’antiquité.
Les plaques en métal (metalpatchworks) paraissent venir directement du début de l’ère industrielle.
Les toiles en lin (Raw flax) font écho par les matières à l’art moderne d’après-guerre.
Les toiles optiques (Extractions) viennent elle reprendre les codes de l’art cinétique.
Pourtant toutes ces séries subissent un anachronisme de par cette surcouche contemporaine creusé, apposé, disqué, estampé ou peint par l’artiste ;Créant ainsi un dialogue atemporel entre différentes époques historiques et celle où nous vivons actuellement. Confrontation de la matière première brute avec le sens des lettres et du mot. Il s’agit également de questionner la valeur des objets et notamment celle de l’œuvre d’art. L’artiste détruit, et décompose ses propres œuvres afin de les reconstituer à la manière dont un archéologue le ferait avec des vestiges. Faire des fragments un tout.
A l’image de l’alchimiste, qui transformerait le plomb en or, l’Atlas transforme d’anciens objets en œuvre contemporaine, récupérant au passage leur force tellurique intrinsèque. Parfois la présence du fractal vient s’infiltrer dans cet univers par l’analogie formelle existant entre la partie et le tout ; précisément dans la récurrence des carrés ou des rectangles qui se répète de manière homothétique à l’intérieur d’une même œuvre entre la lettre et son support.
Enfin, il s’agit de fragments de l’œuvre elle-même, qui par définition est condamné à s’éparpiller aux quartes coins du monde pour former par leur constellation sur la carte une forme labyrinthique que seul la vision d’ensemble peut reformer.
Torrick Ablack aka TOXIC
12 OCTOBRE – 16 NOVEMBRE 2018
MARSEILLE
À 53 ans, l’artiste né dans le Bronx, reste l’une des figures et légendes internationales de la scène street art. Une exposition solo toute particulière, puisqu’il retrouve pour la toute 1ère fois un pavé phocéen qui lui est cher – En 2001, inspiré par le tumulte créatif de la ville, Toxic adoptait Marseille en s’installant 2 ans dans le quartier de Belsunce.
Un ADN puissant, des couleurs énergiques mêlant art de rue et art contemporain, mais aussi des références à ce que le graffiti new-yorkais a de plus pur, à un entourage aussi insolite qu’emblématique comme Jean-Michel Basquiat, Rammellzzee, Futura 2000 ou encore Dondi White !
Au-delà de l’enceinte même de la galerie, située dans le quartier des antiquaires de Marseille, ArtCan offre à l’exposition Project 48-17/18, un temps fort Parisien à l’occasion de l’Urban Art Fair 2018. Les oeuvres joueront ainsi les nomades du 18 au 21 Octobre en plein coeur du Marais, à l’espace Commines.
LOVE END GLOSSY …
1SEPTEMBRE – 15 SEPTEMBRE 2018
MARSEILLE
Créateur de l’identité visuelle de MP2018 Quel Amour ! Stéphan Muntaner réinterprète une année de production dans une exposition décalée intitulée « Love End Glossy ». Le directeur artistique présente des créations originales réalisées à la peinture sur de grands formats. Hommage aux arts appliqués, il trouve son inspiration dans les affiches peintes en mixant erreurs faussement numériques et dégradations relatives à l’espace public.
Objet à la fonction éphémère, la création de l’affichiste cristallise dans cette « rétrospective » une influence urbaine enjouée, un regard sur l’obsolescence, une post « figuration libre » passée au glossyficateur !
Un coup de pinceau satirique à découvrir du 1er au 15 Septembre 2018
LE TEMPS D’UN ÉTÉ …
6 JUILLET – 22 JUILLET 2018
MARSEILLE
Pour cet été ArtCan vous a concocté un cocktail détonnant d’artistes maitrisant l’alchimie des couleurs et la force de la forme.
À travers un trio show international formé par ZEST, PENER et BRUCE l’exposition « Le Temps d’un été » vous emmènera des abstractions douces et acidulées de l’artiste montpelliérain ZEST aux constructions millimétrées de l’artiste polonais PENER en passant par l’univers naïf du franco-belge BRUCE qui n’est pas sans rappeler les papiers découpés d’un certain Matisse.
Réflexion sur le concept même de l’abstraction dans le milieu du Graffiti, cette exposition permettra d’appréhender sous différents angles l’évolution de l’art urbain abstrait.
Le catalogue sera téléchargeable à partir du 2 Juillet
Résistance
18 MAI 2018 – 22 JUIN 2018
MARSEILLE
SPYK
Vernissage le Jeudi 17 Mai de 18h à 22h
Au moment où bien des artistes vivent très confortablement de la mort de la peinture, Spyk résiste. Il s’attache à préserver le beau métier et atteint une maîtrise toute classique dans une technique à l’aérosol d’une précision et d’une sensibilité déconcertantes.
Avec les effets vaporeux que sa technique du spray lui permet de donner, il reprend l’aspect d’images filmées à la manière de Samuel Fuller ou de Percy Adlon … sauf qu’ici, tous les héros ont disparu. Spyk ne laisse aucune place à la figure humaine. Ses peintures sont des no man’s land, des espaces stériles qui évoquent l’anti-humanisme théorique des années structuralistes et montrent ce qu’il resterait une fois l’homme éliminé.
La peinture n’est pas qu’une expérience visuelle. Elle nous laisse sentir des nomadismes, des silences, des solitudes urbaines. Spyk les décrit comme des résistances portant de loin en loin les souvenirs de sa vie de tagueur. Avec eux, il nous emmène dans des errances nocturnes à travers les grandes villes américaines désertées où seules les lumières électriques et le lever du jour peuvent encore nous rassurer.
Le catalogue sera téléchargeable à partir du 14 Mai
WE ARE BACK
6 AVRIL – 12 MAI 2018
MARSEILLE
Vernissage le Jeudi 5 Avril de 18h à 23h
Nous sommes heureux de vous annoncer l’OUVERTURE notre nouvel espace Marseillais.
En plein coeur du quartier des antiquaires, dans une ancienne imprimerie, sous une immense verrière métallique, nous inaugurerons un espace de 180m2 dédié à l’art urbain & contemporain. Nous y présenterons des oeuvres de :
TOXIC – RAMMELLZEE – ZEPHYR – BANKSY – KAN – DRAN – BRUSK – PENER – DEMS – REMI ROUGH – MOMIES – ZEST – SPYK – BARRIOS – SLIKS – ADAM K FUJITA
Marseille
74 Boulevard Périer
13008 Marseille
Ouvert du jeudi au Samedi de 11h à 18h
Ouvert du dimanche au jeudi sur RDV
Tel : +33 6 81 69 90 58
Paris
7 passage Jean Nicot
75007, Paris
Ouvert exclusivement sur RDV
Tel : +33 6 81 69 90 58
CONTACT
contact@artcan-gallery.com